tag:blogger.com,1999:blog-10748894262075348872024-03-20T16:02:22.954-07:00Maritza MorillasA R T I S T A V I S U A LMaritza Morillashttp://www.blogger.com/profile/10747266032142992133noreply@blogger.comBlogger15125tag:blogger.com,1999:blog-1074889426207534887.post-7088507183278662302014-10-09T11:54:00.002-07:002014-10-09T11:55:32.933-07:00La belleza del ocaso<div align="center" class="centro" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 22.3999996185303px; padding-left: 15px; padding-right: 15px; text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="centro" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 22.3999996185303px; padding-left: 15px; padding-right: 15px; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 22.3999996185303px; padding-left: 15px; padding-right: 15px; text-align: justify;">
Encontrar belleza en las leyes naturales de la transformación, la generación de vida y el declive de la humanidad es algo muy relativo.</div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 22.3999996185303px; padding-left: 15px; padding-right: 15px; text-align: justify;">
En mi percepción de la vida, la estética y la pintura, no es precisamente belleza lo que mis ojos miran. Sin embargo, al encontrarme con estas imágenes en mi cotidianidad, éstas van gestando un cúmulo de percepciones que me atraen y que voy seleccionando, y van reclamando un significado más relevante: que a pesar de su devastadora condición, hay en ella una línea de perfección, simetría o asimetría que la embellece.</div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 22.3999996185303px; padding-left: 15px; padding-right: 15px; text-align: justify;">
La transformación es sublime, y en los paisajes decadentes en donde la materia se degrada suceden cosas insospechadas. </div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 22.3999996185303px; padding-left: 15px; padding-right: 15px; text-align: justify;">
Esta invasión de materias, colores, luces y sombras, tal vez sean paisajes que quisiéramos no mirar. Y nunca estar en uno de ellos, en donde podamos sentir y sumergirnos en los hedores que de ellos emanan. Sin embargo, eso somos, es lo que generamos. Es algo que quisiéramos olvidar, pero es la consecuencia de una supervivencia mal entendida que ahí está, dispuesta a ganar terreno y a tragarnos en su inmensidad.</div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 22.3999996185303px; padding-left: 15px; padding-right: 15px; text-align: justify;">
Ahí, en medio de la montaña, ellos nos sobreviven (los animales) sobrevolando el terreno, buscando alimento, integrándose a este nuevo paisaje que les hemos heredado. Sin proponérselo, estos magníficos seres nos darán esa belleza que tanto anhelamos.</div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 22.3999996185303px; padding-left: 15px; padding-right: 15px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 22.3999996185303px; padding-left: 15px; padding-right: 15px; text-align: justify;">
Maritza Morillas.</div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 22.3999996185303px; padding-left: 15px; padding-right: 15px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRcx86ZRODrsG-DTTUiDubq2BbReXiLmGt2nEfwM11ZU7pawISnpeD9_E5U_IHcOiuExcECTTzFs-bzbDdcjoUho35pAjtHvyBMl2_ZBE0PXpjMIv6Z4f0pjE_5AkD8aCxN1CJ9aeEVDM/s1600/417.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRcx86ZRODrsG-DTTUiDubq2BbReXiLmGt2nEfwM11ZU7pawISnpeD9_E5U_IHcOiuExcECTTzFs-bzbDdcjoUho35pAjtHvyBMl2_ZBE0PXpjMIv6Z4f0pjE_5AkD8aCxN1CJ9aeEVDM/s1600/417.JPG" height="400" width="300" /></a></div>
<div style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 22.3999996185303px; padding-left: 15px; padding-right: 15px; text-align: justify;">
<br /></div>
Maritza Morillashttp://www.blogger.com/profile/10747266032142992133noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1074889426207534887.post-53146402190049503972013-11-18T01:21:00.000-08:002013-11-18T01:21:22.850-08:00<br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #990000; font-size: x-large;">El Milenio visto por el Arte: Maritza Morillas<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">En su taller trabaja en su obra, da clases de
pintura, realiza piezas únicas de peltre pintado y horneado; un espacio pequeño
y organizado para la creación, una fábrica creativa.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLpk2mwABZq_Xxw7ZFcRGCAdksnuKmYFuWhh-y6cdsApPVbIFWYXJPW8ag541PS0skcTu47K7HDWPUI_xpCMJTUiRy65Zn2Viw68dVcJiPBeOHd7UJMvEDnBRZhK3bZdBf6rQIDyxi9QI/s1600/Maritza_Morillas-El_Milenio_visto_por_el_Arte_MILIMA20131104_0320_8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="432" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLpk2mwABZq_Xxw7ZFcRGCAdksnuKmYFuWhh-y6cdsApPVbIFWYXJPW8ag541PS0skcTu47K7HDWPUI_xpCMJTUiRy65Zn2Viw68dVcJiPBeOHd7UJMvEDnBRZhK3bZdBf6rQIDyxi9QI/s640/Maritza_Morillas-El_Milenio_visto_por_el_Arte_MILIMA20131104_0320_8.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
Maritza Morillas nació en la Ciudad de México en 1969.
(Octavio Hoyos)<o:p></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
AVELINA LÉSPER<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
04/11/2013 01:26 PM<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
México. Convivir con la educación artística</div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Lo que aporta la escuela de arte son las técnicas, eso es
importante, y confrontarte con tus demás compañeros, ver sus trabajos es una
retroalimentación y es lo que realmente ayuda. Cuando estuve en la ENAP yo
quería empezar a hacer una serie, y cuando entré a los talleres de pintura me
impuse ese reto de hacer una serie de cuadros, no un cuadro por tema y luego
otro por otro tema, veía que otros trabajan así, que eran sueltos. Desde
entonces trato de hacer series.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Ver pintura y querer pintar<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Cuando estaba chica me acuerdo que mi papá me regaló un
libro de Van Gogh, entonces me gustaba su pincelada gruesa y cómo pintaba.
Cuando estaba en la escuela de iniciación artística conocí la obra de Picasso y
me leí varias biografías de él y me gustaba mucho su vida. Su vida personal fue
un desastre, su vida dedicada al trabajo me gustaba mucho.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
El despojo animal<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Vivía muy cerca del Mercado de Jamaica y acompañaba a mi
mamá a hacer la compra desde niña, y me impresionaban mucho los mostradores de
carne. Recuerdo que las patas de pollo me quedaban a la altura de la cara,
entonces yo les agarraba las uñas, y un día mi mamá me dio unas patas para que
me las comiera cocidas, y entonces yo traté de comerlas, pero yo no quería,
sentía que era una mano mía. Todas esas sensaciones me marcaron. Tenía que
pintar algo que realmente me afecte. Siempre me han gustado los animales, y he
estado en desacuerdo en todas las consecuencias de una sociedad depredadora,
así que dije: voy a pintar eso, y me fui al Mercado de Jamaica a tomar fotos.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
"Pinto las consecuencias de una sociedad
depredadora"<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
El despojo humano<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
No hay salida, cada vez vamos peor, por ejemplo, todo empezó
en mi obra con eso de los animales del mercado "Agonía de la
Conciencia" y hacer una analogía de cadáveres humanos con animales, para
tratarlos de poner en el mismo sitio y competir en un mismo espacio. Después
seguí con la industria alimentaria, porque cada vez es peor y se han generado
pandemias por este interés de querer producir más carne y es algo que se nos
está revirtiendo porque la enfermedad de las vacas locas que es la
encefalopatía espongiforme bovina, se originó por alimentar a las vacas con
borregos, cuerpos de borregos muertos y enfermos por una enfermedad llamada
Scrapie, sus restos fueron procesados para hacerlos un alimento. Eso se lo
dieron a las vacas que es un animal herbívoro y se volvieron caníbales. Esas
cosas me interesan mucho, me impresiona y siento impotencia por no poder hacer
nada.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Depredadores y criminales<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Soy totalmente realista y fatalista porque sé que eso es lo
que viene, por ejemplo, la depredación del Amazonas no va a retroceder y va a
ser cada vez más y más y así todos los seres vivos que nos rodean el hombre los
sigue depredando y destruyendo. No es fácil pintar esto, a muchos espectadores
les molesta. Me acuerdo que cuando estaba pintando un cuadro con unas cabezas
de puerco en la ENAP, llegó una muchacha un poco indignada y me dijo "¿por
qué pintas eso? ¿A dónde te vas a meter?", y le dije al mercado. Estas
cabezas cuando tú vas al mercado tal vez sólo son carne, pero yo veo la cabeza
de un cerdo decapitado simplemente sacado de contexto.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_A18pKjUWmzjH0Cc8bVj3P8_IoqeLyzjzQ7mfCdD4LGx7IGJOHfrSD50mL8T8uljiCO9FcfiujCLIR5HxYi8LXH7UMR0gKHTFFzur9eUPoreoPPlnxluuMcLdq4JERPqwhNG7eeQ1xco/s1600/41.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_A18pKjUWmzjH0Cc8bVj3P8_IoqeLyzjzQ7mfCdD4LGx7IGJOHfrSD50mL8T8uljiCO9FcfiujCLIR5HxYi8LXH7UMR0gKHTFFzur9eUPoreoPPlnxluuMcLdq4JERPqwhNG7eeQ1xco/s320/41.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
El Milenio y los despojos de una Revolución<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
Está el Monumento a una Revolución que no lo logró ser un
símbolo, es como una derrota. Además el caballo ya tiene ahí muchísimo tiempo,
ya está seco, es carroña, tiene una parte que ya ha sido devorada, es un aviso
de cómo va a terminar el milenio, es una escena final para que caiga el telón y
hasta ahí llegamos. Eso es todo.<o:p></o:p></div>
Maritza Morillashttp://www.blogger.com/profile/10747266032142992133noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1074889426207534887.post-84808634393229323522013-11-18T00:41:00.003-08:002013-11-18T00:47:38.478-08:00RASTROS DEL ULTIMO MILENIO<br />
Aqui el enlace al sitio de El Milenio Visto Por El Arte<br />
<a href="http://arte.milenio.com/artistas/30maritza/">http://arte.milenio.com/artistas/30maritza/</a><br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
El fin de una era, el anuncio del caos, está presente en
cada instante, en el golpe de los hechos que no ceden, que son cada vez más
irreversibles. Los restos carcomidos del cadáver de un caballo, símbolo de la
guerra, el cielo incendiario, el monumento a una revolución casi olvidada, no
es fatalismo, es la coherente sinceridad de lo que estamos viviendo. Maritza
Morillas tiene una obra que indaga en la putrefacción social, orgánica y
humana, en el despojo del devenir. No le teme al impacto visual, a la impresión
del que ve su obra, al contrario, está ahí para obligarlo a ver, a asimilar que
hay algo más que no es agradable o fácil.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Avelina Lésper </div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcozrQdT1h_erKwUHwLyvBq3iCWi9fkXwKuI4fIFn6IRktWTRyFJ3Yti3ot424Op8CFUabvQVVcIqE8WZoa4KL8WGeItK87g2Xmf89GA-ACFOW4QOE3LMlF17Jp4PS4_rAbehkH2wSjyw/s1600/IMG_0474.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcozrQdT1h_erKwUHwLyvBq3iCWi9fkXwKuI4fIFn6IRktWTRyFJ3Yti3ot424Op8CFUabvQVVcIqE8WZoa4KL8WGeItK87g2Xmf89GA-ACFOW4QOE3LMlF17Jp4PS4_rAbehkH2wSjyw/s640/IMG_0474.jpg" width="489" /></a></div>
<a href="http://arte.milenio.com/artistas/30maritza/"></a>Maritza Morillashttp://www.blogger.com/profile/10747266032142992133noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1074889426207534887.post-79003181847633431792013-10-30T20:32:00.000-07:002013-10-30T20:32:24.286-07:00<br />
<br />
ÉSTE SÁBADO 2 DE NOVIEMBRE A LAS 20:30 LA TRANSMISIÓN DE MI ENTREVISTA EN MILENIO TV.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO3QD2nsv71_vUJc6xGWtIoTSvQSRcr3dzbXjjf17WFHnczzc4GHwYLmlFVEz4vgcMzboEhiq9Y3i-QY4bZkS6ILj1jgNe87CLjSVdke_8XpJEj6912kwH9zVGGylsBPktYWkG-LUvqSI/s1600/image002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO3QD2nsv71_vUJc6xGWtIoTSvQSRcr3dzbXjjf17WFHnczzc4GHwYLmlFVEz4vgcMzboEhiq9Y3i-QY4bZkS6ILj1jgNe87CLjSVdke_8XpJEj6912kwH9zVGGylsBPktYWkG-LUvqSI/s640/image002.jpg" /></a></div><br />
GRUPO MILENIO, COMO OBSERVADOR Y TESTIGO DE LA SOCIEDAD, VISLUMBRA EL VALOR DEL APOYO AL ARTE Y EL PAPEL QUE TIENE LA CREACIÓN EN EL PROGRESO HUMANISTA DE NUESTRA SOCIEDAD. <br />
EL MILENIO VISTO POR EL ARTE ES UNA COLECCIÓN DE PINTURA Y UNA PLATAFORMA DE APOYO A ARTISTAS MEXICANOS.<br />
EL MILENIO VISTO POR EL ARTE BRINDA DIFUSIÓN, PROMOCIÓN Y POSICIONAMIENTO A CADA ARTISTA.<br />
OBJETIVOS<br />
Acercar a los artistas y sus obras con el público.<br />
-Conservar ,Exponer y catalogar la obra.<br />
-Estudiarla, promoverla y analizarla en exposiciones y conferencias.<br />
-Divulgar los procesos creativos en las diferentes disciplinas artísticas.<br />
<br />
<br />
LA PINTURA MEXICANA POSEE GRANDES VALORES QUE HAN CREADO UN CUERPO DE OBRA CON COHERENCIA, RIESGO, COMPROMISO Y DE PODEROSA INDIVIDUALIDAD.<br />
-La selección de los artistas que conforman esta plataforma de divulgación y difusión de la pintura, tiene como fin crear conocimiento de nuestra plástica en el público.<br />
-Esta colección tiene artistas consagrados, de carrera media y emergentes, con el fin de mostrar un panorama completo de lo que se esta haciendo dentro del campo de la pintura en México.<br />
-En la elección de cada artista pesó su implicación pictórica, la influencia de su obra en otras generaciones, la osadía de su leguaje, el perfeccionismo técnico y su trayectoria.<br />
<br />
El pintor es un visionario que selecciona un aspecto de la realidad, de la existencia o de su imaginario para describir o comunicar una idea. Esta idea es el Milenio que inicia y que no sabemos a dónde se dirige o qué esperar de él.<br />
El milenio en la humanidad, en la existencia, en el erotismo, en la guerra, en la naturaleza, en la abstracción espiritual, en el grito social.<br />
Existen pinturas que con sus imágenes se han adelantado a la Historia misma, que han descrito situaciones que nunca sospechamos que sucederían. Ese fenómeno estético es lo que buscamos que los pintores investiguen y se adentren en su expresión.<br />
<br />
Maritza Morillashttp://www.blogger.com/profile/10747266032142992133noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1074889426207534887.post-81498244745088650532013-04-10T18:33:00.001-07:002013-11-18T01:23:42.166-08:00EL MILENIO VISTO POR EL ARTE <br />
<b>Por Avelina Lésper</b><br />
<br />
El Milenio Visto por el Arte es un proyecto de Grupo Milenio, son 34 pintores, su trayectoria y la visión que tiene del milenio. 34 programas de televisión que aparecerán todos los sábados en Milenio Televisión a las 19:30 horas y se repite ese mismo día a las 23 horas. Cablevision canal 120, Monterey canal 14 de cablevisión básico y 420 de megacable. Guadalajara canal 234. En internet podrán ver todos los programas bajo Milenio Arte. Aparecerá en Milenio Diario todos los viernes un gran anuncio para cada programa y el lunes dos planas completas con la obra y la entrevista. Además en la programación de televisión tendremos cápsulas con las pinturas y un texto en voz off. Se editarán 34 catálogos y un catálogo genérico de toda la colección. <br />
Les entrevistas las puedes ver en mi site http://www.avelinalesper.com/<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihRgp7Dc7NXxmKm-zUIpoPliupTQLMx07AO5RH7IlbDtHutwneKwhDHFouJff0obBgFnLVOaeeV1hASEWKuwMwPcvxogQCsKnBC9zijMhEzOb6jv2iCo7MHkb6520dRue3I9H8tM9DFdo/s1600/PLANA+PINTORES+copy+ch.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihRgp7Dc7NXxmKm-zUIpoPliupTQLMx07AO5RH7IlbDtHutwneKwhDHFouJff0obBgFnLVOaeeV1hASEWKuwMwPcvxogQCsKnBC9zijMhEzOb6jv2iCo7MHkb6520dRue3I9H8tM9DFdo/s640/PLANA+PINTORES+copy+ch.jpg" width="434" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj38s1-ES8onxQuvhwBU_gXeFDBo-l4OQMTNrIC95wP3GnFGv92CbKZ8YeZr6-4byfrNA6gCKw5XWAK6dN1Q_YraBF7t5GygeVguO_agVFouXt5dnRgQIKTJFsXApSfAACvjclNgVxTJss/s1600/yo+taller.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj38s1-ES8onxQuvhwBU_gXeFDBo-l4OQMTNrIC95wP3GnFGv92CbKZ8YeZr6-4byfrNA6gCKw5XWAK6dN1Q_YraBF7t5GygeVguO_agVFouXt5dnRgQIKTJFsXApSfAACvjclNgVxTJss/s640/yo+taller.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />Maritza Morillashttp://www.blogger.com/profile/10747266032142992133noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1074889426207534887.post-45288694724992939172012-11-23T20:48:00.000-08:002012-11-23T20:48:47.006-08:00El Café de las Imágenes Casa de Francia<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVoW-dWqh69Bfhyphenhyphen00gIDS6ZvIwnzJ9On0199wEhKsqLt3cJjv-Lv03muju_YeA6cZZUQ8BCJPsEBS2iIrU6naIBNEorjxjJCB3Eb6lGB2K4lt2Nx-U4CHwEZyMH05KSczfAibPng8WFoM/s1600/ESE+AROMA+firma.jpg" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="306" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVoW-dWqh69Bfhyphenhyphen00gIDS6ZvIwnzJ9On0199wEhKsqLt3cJjv-Lv03muju_YeA6cZZUQ8BCJPsEBS2iIrU6naIBNEorjxjJCB3Eb6lGB2K4lt2Nx-U4CHwEZyMH05KSczfAibPng8WFoM/s400/ESE+AROMA+firma.jpg" /></a></div>
<b>Ese aroma a flores…</b>
<br /><br />
Una mujer yace desnuda y sin vida, un hilo de sangre corre por su rostro, su imagen inunda el espacio, la atmósfera es completamente azul irradiando tranquilidad y paz, al mismo momento de quedar este cuerpo inerte, nace una lluvia de flores de cempasúchil que va cayendo, anunciándonos que su cuerpo será arropado por ellas, imperando el aroma tan particular que de ellas emana, nos dan la esperanza de que la guiarán a un mejor destino.
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Como la artista y pintora de este cuadro, lo que a mí más me interesa es la opinión del espectador, así que para este ejercicio incluí las evocaciones de otras personas que a continuación cito:
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Evocación por <b>José Miguel Moreno</b>
Analista Financiero y Músico
(Sus textos acompañan mis cuadros desde hace algunos años.)
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Mujer violentada en un amanecer que ya no llega.
Lirismo floral para atrocidad real. Fragancia de flores de cempasúchil, perfume de flores ensabanadas y ella, aroma de rosa salvajemente escardada, savia de vida que por su boca escapa.
<br /><br />
Inerte yace en su alboroto de dedos y pelo, y de su comisura espumea fino hilado de brutal crimen.
Y así se desangra un oasis de fertilidad.
<br /><br />
Evocación por <b>Denny Piña</b>
Bióloga y Entomóloga Forense
"Las fuerzas de gravedad y de la muerte en paralelo. Las livideces como un mar de serenidad al final de la existencia, el cual se ve agitado por una oleada de un perfume vegetal. Es así, vida circundando a la muerte, en un intento esperanzado por metérsele en la piel"
<br /><br />
Evocación por <b>Aida Andrade</b>
Dramaturga y Directora
"Como dormir con ojos abiertos soñando mañanas imposibles... sin colores...con un aroma lejano de rosas que jamás adornaron la casa. Así debiera ser el sueño que quizás no es eterno sino efímero." Me evoca la paz que finaliza la desesperanza. Como cuando ya pasaste tanto en la vida, que no te quedan más ganas de pelear o de luchar... no importa si la muerte viene o no violenta, al final sólo queda esto, paz... en medio de la desnudez del mundo: sólo paz. Que creo que es el fin último de la esperanza mundana.
<br /><br />
Evocación por <b>Manuel Jesús González Manrique</b>
Doctor en Historia del Arte
No estoy hecha para esto, para oler a carnalidades tersas violentadas, a expectativas truncadas, a pieles bruñidas, deseables y creadoras. No estoy hecha para oler la savia derramada por donde debía entrar vida.
Estoy hecha para que me huelan junto a las pieles ajadas por el tiempo, la enfermedad y el cansancio claudicante de una vida plena. Para indicarle el camino a los que ya agotaron su periplo por estos lares y para que vuelvan en noviembre con los suyos. Mi olor acaramelado no está para enmascarar los aromas de los que aún deberían estar conmoviéndose.
<br /><br />
<b>CAroDAtaVERnibus</b>
Esta obra pertenece a una serie titulada CAroDAtaVERnibus en Ciudad Juárez y a continuación describo el contexto de la misma
<br /><br />
Mi obra es un constante reflejo de la realidad, de ésa realidad que percibo. Esta temática es una búsqueda que muestra una realidad en constante agonía: El cuerpo aniquilado de una mujer en el desierto o una res abierta en canal, son, aberraciones que se han vuelto cotidianas en nuestra sociedad; el reflejo de estos dolores, de estas imágenes casi grotescas, de esas realidades abiertas en dos han sido, en mi obra, imprescindibles, independientemente de que sea aceptada o no.
<br /><br />
Una de las causas que me ha motivado a trabajar sobre este tema es el misterio que siempre guarda la muerte y, sobre todo, el móvil que lleva a alguien a ocasionar la muerte de otro: por ambición, por racismo, por misoginia, por lucro, por poder o por causas aparentemente inexplicables.
<br /><br />
Así está sucediendo actualmente en nuestro país, en donde los indiscriminados asesinatos que se cometen han quedado reducidos a cifras, a meras estadísticas de muerte.
<br /><br />
Uno de los casos más indignantes es el de los asesinatos de mujeres en Ciudad Juárez, en todos los casos las víctimas son de escasos recursos mujeres jóvenes, trabajadoras, vulnerables social y económicamente. La muerte de estas mujeres tiene el mismo modus operandi: fueron violadas, mutiladas, torturadas antes de morir y abandonadas en el desierto.
<br /><br />
México, al igual que otros muchos países, no cuenta con un sistema de estadísticas fiable que permita conocer con exactitud el número de feminicidios cometidos, pero según fuentes oficiales en los últimos 25 años en México se han producido más de 34,000 muertes violentas de mujeres (una media de 4 mujeres asesinadas por día)!!!! .
<br /><br />
Y en medio de esa tragedia, ha llegado la otra que tantas portadas ha ocupado a lo largo de este sexenio: los 70,000 crímenes del narcotráfico. Y espanta ver cómo en México vivamos con esa cotidianeidad como si nada, como si fuera común encontrarse cuerpos colgados de puentes, o cabezas decapitadas en las banquetas, en grandes hileras, o fosas comunes con cuerpos descuartizados. ¿Se imaginan el pavor que una escena así ocasionaría en cualquier otro país y la reacción social que detonaría? Y aquí vemos las portadas de los periódicos o los noticieros de la noche con pasmosa indiferencia.
<br /><br />
Ciudad Juárez, narcotráfico, ajustes de cuentas, celos, sicarios. México es un país de violencia y muerte. Y como mexicana expongo esa situación con esa crudeza tan mexicana, con esa estética tan mexicana que me ha dado esta cultura: el brutal crimen y la flor de cempasúchil. Es lo natural, ¿o no?.
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<b>Maritza Morillas</b>
Maritza Morillashttp://www.blogger.com/profile/10747266032142992133noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1074889426207534887.post-64447108479932728522012-10-15T19:25:00.001-07:002012-11-10T19:50:21.306-08:00Affordable Art Fair México
Un divertido evento de tres días, presentando una gran cantidad de galerías y una enorme variedad de arte contemporáneo, Affordable Art Fair México se llevará a cabo del <b>19 al 21 de octubre</b> en Expo Reforma en la Ciudad de México.
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmUoWtw5ytYmC8OXZlW7v7V5CTeoDUTO8pE9hXci1oapAa9_ePvp1Q89UnS1sSiSkp3Jsyt8BGN5M-0v_WU6KqGK7APzt3ba_B5rjqJqljCWJAj6rrf0cTfYWxA7HRY9altxqqk3xkI0I/s1600/557796_267541810014982_465300682_n.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="320" width="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmUoWtw5ytYmC8OXZlW7v7V5CTeoDUTO8pE9hXci1oapAa9_ePvp1Q89UnS1sSiSkp3Jsyt8BGN5M-0v_WU6KqGK7APzt3ba_B5rjqJqljCWJAj6rrf0cTfYWxA7HRY9altxqqk3xkI0I/s320/557796_267541810014982_465300682_n.jpg" /></a></div>
Nuestro concepto es simple, pero único: una atmósfera inspiradora y amigable en la que puedes encontrar miles de pinturas, grabados, esculturas y fotografías originales, todo bajo un mismo techo, y todo por debajo de $99,000 pesos. El trabajo de artistas jóvenes emergentes se muestra al lado de algunas de las firmas de renombre, mientras nuestra exhibición de Talento Joven da la oportunidad de descubrir una obra maestra del futuro. El forzoso etiquetado del precio en todas las obras de arte significa que puedes saber exactamente lo que viene bien a tu presupuesto.
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2NHAlTth-M6G7O9VqkSoolHuQSF9dsGIemqfT5yckA3v3UvVXXE9kEM_Tux3IyPaPKUxu5X2k7nooqPx_c6WdOUTPf1_EdVSH72MNvBTm2Fz6IVQr4EhIKOwpO-sf-Vt59gwpx4yQ_fk/s1600/varios+octubre+040.JPG" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="218" width="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2NHAlTth-M6G7O9VqkSoolHuQSF9dsGIemqfT5yckA3v3UvVXXE9kEM_Tux3IyPaPKUxu5X2k7nooqPx_c6WdOUTPf1_EdVSH72MNvBTm2Fz6IVQr4EhIKOwpO-sf-Vt59gwpx4yQ_fk/s320/varios+octubre+040.JPG" /></a></div>
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Maritza Morillashttp://www.blogger.com/profile/10747266032142992133noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1074889426207534887.post-70622436933239815782012-05-20T19:44:00.000-07:002012-05-20T21:31:49.146-07:00CONTRACORRIENTE<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX6s6Gf6VLzAUX0CZmPOs49NXiznLa0B_vi8ldQtFtzbtCvzGZOHFLZhFJAZKbbIBetC-uIBywKWly0T7ASmRryTeEsF5NUerrbVZ9C5ShztXxKhDd9DuzlVB6dUDZOr9jDJy6fzXQayA/s1600/Frente.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 285px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX6s6Gf6VLzAUX0CZmPOs49NXiznLa0B_vi8ldQtFtzbtCvzGZOHFLZhFJAZKbbIBetC-uIBywKWly0T7ASmRryTeEsF5NUerrbVZ9C5ShztXxKhDd9DuzlVB6dUDZOr9jDJy6fzXQayA/s400/Frente.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5732196002704186386" /></a><br />EXPOSICIÓN INDIVIDUAL DE PINTURA<br />Galería MEDELLíN 174, Colonia Roma.<br />CONTRACORRIENTE.<br /><br /><br /> <br />POR AVELINA LÉSPER. <br />Pintar es hoy un acto contra corriente. Vemos en los museos y galerías obras que no demuestran talento ni inteligencia, y que además se jactan de su mínima factura y su usurpación del término arte. A pesar de eso, hay pintores que crean al margen de este oportunismo devastador. Martiza Morillas está en este camino. Su pintura se ha arriesgado entre la línea del horror y la belleza. Trata con virtuosismo el animal con vida o convertido en un despojo. Nos enfrenta con ese encanto seductor que significa presenciar una escena dramática tratada en una obra llevada a sus límites estéticos. Maritza Morillas pinta peces en aguas fantásticas, con arquitecturas sumergidas, tonos azules y platas. Deja de lado la fatalidad de otras de sus obras para llevarnos a la plenitud de estos peces que nadan en la profundidad, ajenos a lo que sucede en la superficie. Así crea Morillas, ajena al vandalismo de la moda, crea contra corriente.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0Lh3TeZsvn7nUSUjX_-U8h9qNbhM2HMYogtGqp7iO6Lz82aFNiVSn13qGUsKo5Pg8tbCzVFecTa0VMp1VNL5rY8Pcq0kkYbfAItIwoXCHjD6VnUGzjBStyztIQKnZp1GulPM5I0bW2g8/s1600/contra+corriente+2+040.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 319px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0Lh3TeZsvn7nUSUjX_-U8h9qNbhM2HMYogtGqp7iO6Lz82aFNiVSn13qGUsKo5Pg8tbCzVFecTa0VMp1VNL5rY8Pcq0kkYbfAItIwoXCHjD6VnUGzjBStyztIQKnZp1GulPM5I0bW2g8/s320/contra+corriente+2+040.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5732924291504022002" /></a>
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I was born to be brave.<br /> Lady Gaga<br /><br /> Por Avelina Lésper<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi07YQHPeuIowqLJEkLoFGUkDYsdbKbJ-HLJPA4o5DxOY54YSQN0UVoFI0a6yhlwriwnSNxbV3GDh0vG-SEHmUVRMuZlSxtGLbBvyOYHbAOSlqm0mqbZ-9DuXQl093dZb1fC8cTZ0tY-4U/s1600/11-0722-P-653.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 267px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi07YQHPeuIowqLJEkLoFGUkDYsdbKbJ-HLJPA4o5DxOY54YSQN0UVoFI0a6yhlwriwnSNxbV3GDh0vG-SEHmUVRMuZlSxtGLbBvyOYHbAOSlqm0mqbZ-9DuXQl093dZb1fC8cTZ0tY-4U/s400/11-0722-P-653.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5638354393293400498" /></a>La imagen que encarnamos es resultado de un proceso doloroso, deliberado y consecuente. La realidad es que somos lo que podemos, no lo que queremos. Con la máscara surge la posibilidad de la trasformación, de la prolongación, de esa encarnación que nos invita a ser algo más y que nos aleja de la realidad.Volvernos Otro nos libera, desata y nos exhibe: eres lo que ocultas. La educación la sociedad, las costumbres, las siempre irracionales tradiciones, la imposición de mitos monoteístas como ética regulatoria y esclavizante, nos obligan a conformar una imagen, que trabajamos y padecemos, hasta que decidimos llegar al límite y rompemos con ella, abiertamente o en el flujo libertino de la clandestinidad. La máscara es una transformación catártica, revulsiva, purificadora, nos permite ser, y paradójicamente, ilumina la escencia más auténtica de nosotros. El disfraz nos representa nos crea un sitio donde estar. El velo de Isis cubre conocimientos profundos, rasgarlo es entrar de golpe en misterios que tal vez no estamos preparados para comprender, esta promesa nos incita a usarlo, a cubrir nuestra imagen y ocultar lo que hay detrás. Tenemos que conservar ese velo y reinventarlo, es el vehículo que nos llevará lejos, es la liberación, volvernos otros nos permite crear un personaje que va más allá de esta limitada y siempre castrante cotidianeidad. En el siglo XVIII los reyes libertinos y absolutos se revolcaban en la cama pestilente y enferma del pueblo con un antifaz de encaje puesto delante de los ojos, fornicaban y gobernaban embriagados por los olores de los burdeles. María Antonieta, que naufragaba en un matrimonio cruel sin más apetitos que los de la mesa, se internaba en los callejones de la más sórdida atmósfera, con la delicadeza de un antifaz a juego con la tela de su ropa íntima. Con el antifaz la nobleza se encarnaba de lo que realmente era, una estirpe adicta al placer. No rasguemos el velo, vivamos el misterio, volvernos otro de la mano del arte, seamos nuestra propia leyenda y como Tiresias viajemos de un sexo a otro, de un nombre a otro, de placer en placer, cambiemos de religión, creencias y apariencia, y que ese riesgo nos lleve a la agonía, a la sabiduría, al enui de los romanos.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEnOyCcdir7L27raCC9kumxZVsUr8CwIU4alDcFGRn6FKeKgcL2Xi-20nz6oitNKvjwEY5Cgg7CgyMdpBh30_yH1zQhHjqdans6CQ4YsnUE2-MbEVb-q8FAMDWnp_QP5RtcCbgZDfF0J8/s1600/cerdo.JPG"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 289px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEnOyCcdir7L27raCC9kumxZVsUr8CwIU4alDcFGRn6FKeKgcL2Xi-20nz6oitNKvjwEY5Cgg7CgyMdpBh30_yH1zQhHjqdans6CQ4YsnUE2-MbEVb-q8FAMDWnp_QP5RtcCbgZDfF0J8/s400/cerdo.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5638317838978570466" /></a><br /><br /> El arte, la creación es la oportunidad de Volverse Otro. El que crea se transforma, deja que sus emociones fluyan a lado de las ideas y materializa e inventa mundos muchas veces antagónicos a su propia realidad. Esta encrucijada es la que podemos presenciar en la reunión de obras de pintores con un gran oficio, conocedores, virtuosos de su trabajo, artistas con quehacer concreto, que evolucionan y toman riesgos, alejados de la comodidad insípida y mediocre del arte de nuestros días. Estos pintores investigan en el enigma de Volverse Otro, en diferentes circunstancias: por decisión, rebeldía o fatalidad. Ser distinto, hasta en la desnudez más evidente.<br /><br />Arturo Rivera, como vicioso de la máscara, no pinta seres de verdades superficiales, el inventa personajes, la muerte o la furia los lleva fuera de sí mismos. En la Cabeza de San Juan Bautista, el maestro hace del despojo otro ser y del cambio de naturaleza otra historia. La cabeza de una liebre sobre un espejo de su propia sangre, vuelve otro a San Juan, lo convierte en un animal sacrificado por sus virtudes y necesidad indiscretas ¿desde cuándo es necesario delirar a gritos, si se puede en susurros y al oído? Rivera de pincelada sabia y color definitivo, no duda, impone y acierta con esta transformación que arroja a Salomé a la locura de sacrificar liebres para encontrar la paz.<br />Gustavo Jaimes recrea el altar de la inmolación en lugar sereno y humano, de la máscara de la inocencia, un cordero, nos recuerda que el castigo nunca es injusto, porque todos somos culpables de algo. Obsesionado con las penumbras y luces del Caravaggio saca del reflejo de la piel, el frío sudor del miedo. Los músculos de la víctima se resisten, en el cuello una cinta roja guía el golpe del verdugo, la cabeza se entrega, sede. La luz cae sobre el cuerpo que es expulsado por el fondo oscuro. La víctima se transforma en su ritual.<br />Los nuevos terroristas no arriesgan la vida, no llevan bombas atadas al cuerpo, son economistas ricos y sofisticados que cometen golpes de estado desde la comodidad de su oficina. Rocío Caballero los confiesa con máscaras de cerdos, los cubre de su inmunda esencia para decirnos quiénes son. El talento de caballero está en la siempre impecable resolución de sus escenas, hace del color esgrafiado, tallado, una emoción, un drama. Los personajes que salen de su pincel no son libres, están predestinados a relatar sus insanas aventuras.<br />El desnudo encubre, el disfraz desviste. Olga Chorro, anatomista observadora, crea un traje con la piel, delicioso y táctil. Adán con sus genitales expuestos sostiene una máscara, existe a través de ese rostro artificial. Hará evidente su desnudez con esa careta, si el rostro está oculto el sexo es placer, no vergüenza o procreación. Chorro domina su medio como un lenguaje, habla con su obra, se concentra en el color de la piel y el equilibrio del cuerpo. Los tonos de la pared del fondo, desvaídos, matizados, enclaustran, hace monacal al castigo de saberse carnales y débiles.<br />La muerte nos vuelve otro, contrae nuestros músculos, hincha los órganos, pudre el olor. Esa transformación repulsiva borra de la memoria nuestro anterior estado, quien ve a un cadáver nunca ve al que era, presencia el triunfo y la venganza de la materia. Alejandro Montoya analiza el deterioro con obsesión, y lo dibuja con una maestría inusitada, enfermiza. Su dibujo es un acercamiento filosófico a la no vida, a lo que inicia cuando ya no hay palpitaciones en el corazón. Sabe que el modelo no se revelará, y que el cambio lento, sucederá para su lápiz.<br />La escena apocalíptica de Javier Avilés sucede dentro de una perspectiva, en una calle que se prolonga por la geometría. Estos muros presionan a una piltrafa que contrahecho se lamenta de su miseria. Pintura limpia, esencial, azul, ocre y dorada, las paredes se empapan de la luz fugaz de la tarde. Avilés persigue un instante del color que no existe en la vida, existe en su paleta, en su recuperación de la imagen que nos queda del pasado. La luz ilumina el espacio, pero sucede en el tiempo, evoluciona, Avilés la atrapa.<br />José María Martínez busca en el blanco y en su brillo el deslumbrante fogonazo del zinc. La deformidad congénita de la pequeña es su máscara, un ojo ciego. Tiene una careta para protegernos a nosotros de verla, no para ella, ella hace de nuestros miedos su disfraz. La piel de la niña es un contraste desgarrador con el azul del muro, y la ropa blanca, enceguecedora, es el ojo ciego en la ropa, la pared, en la luz. La piel hinchada y fresca, invitante al tacto, es una trampa para mirarla. José María se burla de la belleza, no la respeta, para él lo bello es dominar el pincel, mira y recrea una naturaleza insolente y cruel.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3r4lDXJ7yyAcyl_so4slOGZv51ovV_Y5s9TZOHhDUPJb6qy6GD_SsF4Vr0rH_x3kIQ_4MZDDjN9uxKY8MsHJ-HQJ5w6f2G-AGxYQ9l7ZZHIQ4A8uazVXwJRVWxicBjuqhNKN9eEIjNzU/s1600/pollo.JPG"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 291px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3r4lDXJ7yyAcyl_so4slOGZv51ovV_Y5s9TZOHhDUPJb6qy6GD_SsF4Vr0rH_x3kIQ_4MZDDjN9uxKY8MsHJ-HQJ5w6f2G-AGxYQ9l7ZZHIQ4A8uazVXwJRVWxicBjuqhNKN9eEIjNzU/s400/pollo.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5638317821618601442" /></a><br /><br />El futuro no promete, amenaza, la ciencia nos da más vida y se divierte con sus triunfos. Maritza Morillas hace de la investigación la puerta para volverse otro. El Pigmalión de la ciencia es un dios auto nombrado. Ante un animal muerto, un pollo despumado, descompuesto, el investigador se enmascara para no percibir el olor de la putrefacción. Máscara anti gases y azules que destacan la carne amarilla, rosa y sanguinolenta del pollo, las manos amenazantes en alto a punto de desmembrar lo que queda de ese ser.<br /><br /><br />El verdugo en siempre otro, nunca el que vemos. Juez, santo, ídolo. El verdugo de Rodrigo Cifuentes es un puritano. Está a punto de quitarse la capucha blanca, de despojarse de todo su poder, esa máscara lo hace invulnerable, sus decisiones son inapelables. Él es el emblema de la santidad más arrogante y cruel. Las sombras son el color, el volumen, la definición de esta escena. Las tonalidades cremosas se separan gracias al dominio que Cifuentes tiene de su concepto del contraste. Si la sombra da la vida, la ocultación da el poder.<br />Un retrato que no deja un minuto de descanso, los azules y rojos se agolpan para que el rostro sin nombre surja en el lienzo. Con pinceladas enfáticas y resueltas, Paulina Jaimes da vida a un hombre que no está, sueña, viaja, alucina... La energía de su pintura, entre violenta y apasionada hace del modelo un objeto de adoración y de su presencia un fetiche. Es una narrativa, que podría ser epistolar, un monologo sobre lo que inventa, lo que recuerda o evoca de un hombre. La textura de la superficie que impone a la piel, el cabello, es obsesiva, perturbadora, No se limita a retratar, lo desfigura, lo reinventa con maltrato.<br />El héroe rompe con sus propias limitaciones, reta a la sociedad y se vuelve otro, alguien admirable, imitable, legendario. En el patio de una vecindad un luchador carga orgulloso a un niño, son casi del mismo tamaño, pero la presencia de la máscara, del cinturón de campeón. le otorgan grandeza épica, el escenario cotidiano se transforma, es monumental, contiene las proezas del luchador, una ópera podría suceder ahí mismo. Jonathan Gómez, pintor minucioso, ensimismado con cada pincelada, hiperrealista en técnica, pero de narrativa imaginaria, exultante. Lo singular y lo simple, se convierte en extraordinario.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsUi7UXwc6h9vrzMrEa_87S8KGCWpvy5x6S-STc9mJJ2IhOfqKSeuZsikSgwBjr4TJ0pBylNxZ-T_Q9NUaVKRZFJdVSBuXT0hOz4INIiM4jBRJPpmLFwOcNa1A9-4qaOmEFlgwZA14Bjs/s1600/vaca.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 323px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsUi7UXwc6h9vrzMrEa_87S8KGCWpvy5x6S-STc9mJJ2IhOfqKSeuZsikSgwBjr4TJ0pBylNxZ-T_Q9NUaVKRZFJdVSBuXT0hOz4INIiM4jBRJPpmLFwOcNa1A9-4qaOmEFlgwZA14Bjs/s400/vaca.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5638317829129491394" /></a><br /><br /><br /><br /><blockquote></blockquote>Maritza Morillashttp://www.blogger.com/profile/10747266032142992133noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1074889426207534887.post-86941448525541449672011-05-10T16:46:00.000-07:002011-05-10T19:59:04.168-07:00M-D DESBORDAMIENTOS DE UNA PERIFERIA FEMENINA<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYEXAiyEl72GVOwBPhGdHwXd7HxYx7bd6hVH0catdhBFNqu2dJMYu-mDZsVQvf8ErjbiPEDFSa2w4mPIZ34mhwwOb0fA8dUEfgJoCC-IkFstmOO8adp0E20mCRD8z4bmBo-s1ePIMg5TU/s1600/m-d1.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 215px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYEXAiyEl72GVOwBPhGdHwXd7HxYx7bd6hVH0catdhBFNqu2dJMYu-mDZsVQvf8ErjbiPEDFSa2w4mPIZ34mhwwOb0fA8dUEfgJoCC-IkFstmOO8adp0E20mCRD8z4bmBo-s1ePIMg5TU/s320/m-d1.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5605287647195592882" /></a><br />Ser una mujer artista es difícil, debido a que aún el arte está inmerso en un sistema patriarcal donde hay más reconocimiento a las obras realizadas por hombres que por mujeres, señaló la artista visual Elizabeth Romero Betancourt.<br /><br />Romero Betancourt presentó el libro M-D Desbordamiento de una periferia femenina con las artistas Laura García Hernández (autora y editora del libro), Yadith Río de la Loza y Maritza Morillas. El libro destaca por la participación de 19 artistas mujeres de distintas generaciones y formaciones que contribuyeron con su sensibilidad y denuncia social a la reflexión y construcción de mundos alternos a través del arte.<br /><br />La presentación comenzó con una denuncia de cómo la sociedad, a través de los medios de comunicación, considera que el arte es inútil. Por eso es difícil realizar arte por mujeres que trabajan al margen de instituciones: "somos amas de casa, mamás y artistas porque nos encontramos en toda libertad. Pero a veces no se tiene el tiempo y como en este país no se sobrevive del arte, se tienen que hacer mil cosas para la manutención de la familia. No se puede crear como uno quisiera", destacó Romero Betancourt<br /><br />De igual forma la artista señaló que "aún no se valora el arte hecho por mujeres. Éste tiene que ser valorado. Creo que tanto la generación a la cual yo pertenezco, que es de los ochenta, como las jóvenes artistas actuales, coincidimos en que a pesar de que se han ganado espacios aún existe machismo en el arte. En los espacios que se les dan en las galerías sólo el 20 por ciento es para obras de mujeres".<br /><br />Este libro no pretende ser feminista, sino simplemente mostrar lo que la mujer artista hace, destacó Laura García. De igual forma, la artista visual Yadith Río de la Loza señaló: la violencia también existe entre mujeres. Cuando estemos unidas como género y exista la solidaridad desaparecerán estas dinámicas matriarcales y patriarcales.<br /><br />Por su parte, Maritza Morillas Medina, artista que a través de su pintura mostró los asesinatos de mujeres y niñas en Ciudad Juárez, dijo: "no pretendo cambiar el mundo sino crear reflexión y mostrar la realidad de violencia y feminicidios existentes en el país.<br /><br />M-D Desbordamiento de una periferia femenina se presentará el 31 de octubre a la una de la tarde en el MUAC (Museo Universitario de Arte Contemporáneo).Maritza Morillashttp://www.blogger.com/profile/10747266032142992133noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1074889426207534887.post-44550996738102881042011-05-10T16:37:00.000-07:002011-05-10T20:05:28.516-07:00EXPOSICIONES DE MARZO<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0PtyW2CsZ56o47MHdRW8KAmZLWRm3Z-lXDPQsrg09upV3XTt5p4xs24y95lqPwm6q8tftZ14AXpm34OeZ_2bK0EYJXYd_rXY3NILjTNym4GEd1H6Uzv4looyE2Xu8vd2ixLaYINKWjvc/s1600/EXPO.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 214px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0PtyW2CsZ56o47MHdRW8KAmZLWRm3Z-lXDPQsrg09upV3XTt5p4xs24y95lqPwm6q8tftZ14AXpm34OeZ_2bK0EYJXYd_rXY3NILjTNym4GEd1H6Uzv4looyE2Xu8vd2ixLaYINKWjvc/s320/EXPO.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5605289257558013730" /></a><br />ARTE Y GÉNERO<br />DIALOGO CONTRASTADO ENTRE MATERIALES Y TEXTURAS <br /><br />La lucha histórica por mejorar el nivel de vida de las mujeres, la indiferencia, la espiritualidad, pasión, dolor e incluso fenómenos físicos, están plasmados en la muestra colectiva Arte y género. Fragmentos de una realidad contemporánea, inaugurada en la FES Cuautitlán con motivo del Día Internacional de la Mujer.<br /><br />Si bien se trata de discursos artísticos distintos, el objetivo de esta muestra es dar a conocer “la fuerza creadora, el talento inspirador y el rol sobresaliente que ha construido el género femenino en la sociedad”, formulando una reflexión sobre el papel de las mujeres en el arte en un momento histórico confuso.<br /><br />Organizada por la Coordinación de Difusión Cultural, la exhibición reúne cuadros, esculturas, grabados y fotografías de las creadoras: Aliria Morales, Luz María Solloa, Maritza Morillas Medina, Miryam de la Riva, Luz Sangrador, Rosario Ochoa Ávila, María Eugenia Quintanilla, Rebeca Navarro, María Luisa Reid, Sandra Esmeralda Mendoza Moreno, Elizabeth Skinfill, Claudia Méndez, Irma Velarde y Leonor Missrie.<br /><br />Al hablar en representación de las artistas plásticas, Rebeca Navarro describió que “dentro de la polifonía de la diversidad de propuestas reunidas en Arte y género. Fragmentos de una realidad contemporánea,se escuchan murmullos y gritos afines, voces que se hacen eco unas a otras, o que se desafían armoniosamente, contrapunteándose en timbres complementarios”.<br />foto<br /><br />En el centenario del Día Internacional de la Mujer, la FESC inaugura exposición colectiva<br /><br />La autora de las obras Profesión de fe y Sueño incendiario, consideró que no obstante la gran diversidad de técnicas que se manifiestan en papel o en piedra, en tela o en metal, la muestra colectiva remite “a una realidad plural que se nos muestra afín a todas, en la que terminamos siempre reconociéndonos, en la que podemos afiliar nuestra pertenencia y me atrevería a decir, no tanto por mera identificación genérica, sino por un parentesco de sensibilidad en la que las intenciones y obsesiones individuales, de una y de otra, acaban resultándonos familiares a todas”.<br /><br />De esta forma, la muestra deriva en un acto vivo en el que “veremos, por un lado, desfilar figuras del imaginario popular (la sirena, el diablo, la perenne tensión del duelo de tentaciones entre ambos sexos), junto con referentes icónicos de la cultura nacional y evocaciones simbólicas universales, hasta planteamientos abstractos”.<br />foto<br /><br />En cuanto a la diversidad de propuestas y trabajos incluidos en esta muestra, Rebeca Navarro explicó que “no es más que una aproximación, desde una trinchera particular, a una lectura posible de entre muchas otras que pueden ser sugeridas. Corresponde al público dejarse decir y mover por las obras”.<br /><br />Al inaugurar la exposición, el doctor Arturo Aguirre Gómez, secretario general de la FES Cuautitlán, comentó que se trata de una muestra colectiva interesante con múltiples matices por la variedad de obra, pensamiento y vida de las autoras, mujeres unidas en un trabajo importante y entusiasta con un fin común: la igualdad de derechos y oportunidades en todos los ámbitos. / Guadalupe Lugo GarcíaMaritza Morillashttp://www.blogger.com/profile/10747266032142992133noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1074889426207534887.post-56051715261059395462010-06-05T16:13:00.000-07:002010-06-05T16:13:17.282-07:00Avelina Lésper: COYOTES<a href="http://avelinalesper.blogspot.com/2010/06/coyotes.html">Avelina Lésper: COYOTES</a>Maritza Morillashttp://www.blogger.com/profile/10747266032142992133noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1074889426207534887.post-81168041091741629862010-01-12T15:58:00.000-08:002010-01-12T16:34:01.677-08:00UTOPIA NEGATIVA<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixwQ0dtvlScy7_UfL2vR4ZaYXC03p0dmLiPsJLb0sdgxFlsSlhSfVeKlegoEIh6yjw-vJwC0BYYGRN-fOXm5-AAohDLXZMzadjrIFSvAFL3-TsGLGTHs-Max8y3tR3NZWEJvdfJ_wC-yM/s1600-h/UTOPIA+NEGATIVA.JPG"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 155px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixwQ0dtvlScy7_UfL2vR4ZaYXC03p0dmLiPsJLb0sdgxFlsSlhSfVeKlegoEIh6yjw-vJwC0BYYGRN-fOXm5-AAohDLXZMzadjrIFSvAFL3-TsGLGTHs-Max8y3tR3NZWEJvdfJ_wC-yM/s200/UTOPIA+NEGATIVA.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5426010427920994370" /></a>"Así como una utopía muestra el deber ser, lo que se pretenda que sea el mundo (la utopía que dijéramos positiva), una utopía negativa sería la mostración de lo que no debe ser, es decir, en negativo. Claro, al mostrar lo que no debe ser, aparece por contraposición dialéctica lo que debe ser." Miguel Espinosa <br /><br />No debe ser, por ejemplo, obligar a los animales a ir contra su naturaleza. Cada especie tiene una naturaleza codificada en su genoma, pero nos empeñamos en transgredir ese orden. Transformar a una vaca al canibalismo, transformación hecha posible por la mano del hombre, dio como resultado la epidemia conocida con el nombre de las vacas locas (encefalopatía espongiforme bovina). Ir contra la naturaleza gestada por miles de millones de años de selección natural para garantizarnos nuestra subsistencia puede traer consecuencias nefastas para todos: así, las vacas locas pusieron en riesgo nuetras vidas, y a su vez desencadenó una masacre vacuna.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3yxP9OMA47-Os_xeazvgI1Ss1gHUCuGDg9i5yQTdYtW4rSxB55RIGcgX74pu1LmDFpwxZ0VnyWyySdXbFKkyAD-ClSItu1tVbXPA7CU46TuBsXSAz1hwaOu9JSPR1kOUwgidjNEcRZXs/s1600-h/mi+pollito+tiene+gripa+chico.JPG"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 85px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3yxP9OMA47-Os_xeazvgI1Ss1gHUCuGDg9i5yQTdYtW4rSxB55RIGcgX74pu1LmDFpwxZ0VnyWyySdXbFKkyAD-ClSItu1tVbXPA7CU46TuBsXSAz1hwaOu9JSPR1kOUwgidjNEcRZXs/s200/mi+pollito+tiene+gripa+chico.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5426011235277326402" /></a>Y este es el propósito de esta obra: mostrar lo que no debería ser, que es sin embargo lo que es. Se dice que el éxito de una utopía estriba, precisamente, en que sea utópica. Pero una utopía negativa no es utópica, es lo que es.<br /><br />El artista como tal no puede hacer nada para revertir esta realidad en una utopía (ahora sí) positiva, pero sí puede contribuir a la mostración de las cosas para hacerlas más reconocibles. <br /><br />Lo que aquí muestro es mi propuesta, imágenes cotidianas descontextualizadas que si bien pueden resultar impactantes para este tipo de espacios, sí se prestan para una buena charla de café. <br /><br />Maritza Morillas<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUvf89kYAuqayxcRHDeNBa433DzyC-7EK5jcgXNtBLdrsKrSTr3UnjgSe_lLt7RErJ8AEYr8-4FvVAtqcmmJoEL2vDgSPH3No8xihWAlSA056vhrCFQ5t_gdkZ6ITWIjP6nDIulfWnrRo/s1600-h/pienso.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 227px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUvf89kYAuqayxcRHDeNBa433DzyC-7EK5jcgXNtBLdrsKrSTr3UnjgSe_lLt7RErJ8AEYr8-4FvVAtqcmmJoEL2vDgSPH3No8xihWAlSA056vhrCFQ5t_gdkZ6ITWIjP6nDIulfWnrRo/s320/pienso.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5426015942581699314" /></a>Maritza Morillashttp://www.blogger.com/profile/10747266032142992133noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1074889426207534887.post-5389055066740314342010-01-11T18:49:00.000-08:002012-11-20T09:42:17.245-08:00CAroDAtaVERnibus PINTURA<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga5Db9L57z-JSW4HAfAd1mK95zKGgDIvTpp3l4PC5EB6Agg5mbjBUdzG3nkq89F3NOOvOQwfnu5mlbVCvkPMi1JW3Wo-MUjiXQvJ7zCMWBzvPeHBOZCRLP7nGIvl8UCNu81fNHy3EHUxE/s1600-h/tripticoCJ.JPG"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 112px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga5Db9L57z-JSW4HAfAd1mK95zKGgDIvTpp3l4PC5EB6Agg5mbjBUdzG3nkq89F3NOOvOQwfnu5mlbVCvkPMi1JW3Wo-MUjiXQvJ7zCMWBzvPeHBOZCRLP7nGIvl8UCNu81fNHy3EHUxE/s320/tripticoCJ.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5425684458416627378" /></a>
<br />Mi obra es un constante feflejo de la realidad, de ésa que percibo. Esta temática es una búsqueda que muestra una realidad en constante agonía: el cuerpo aniquilado de una mujer en el desierto o una res abierta en canal son, entre muchos otros, aberraciones que se han vuelto cotidianas en nuestra sociedad; el reflejo de estos dolores, de estas imágenes grotescas, de esas realidades abiertas en dos han sido, en mi obra, imprescindibles, porque el dolor esta ahí inmerso y me incita a plasmarlo en el lienzo, independientemente de que sea aceptada o no.
<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH9uM7Qbc09lbIsyGlaVWlqlfpW2yM4QjAU7t5V6FMt6MzFd2Gl-N8H7b19Tl4wcxpKnYwlauXgXr1sn53bBPhi_vx3Lcq7ABNIHu8n_wcQskADbI29DMrQSWRZ6SDPVSam2QXxa1TNfs/s1600-h/ese+aroma+ch.JPG"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 153px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH9uM7Qbc09lbIsyGlaVWlqlfpW2yM4QjAU7t5V6FMt6MzFd2Gl-N8H7b19Tl4wcxpKnYwlauXgXr1sn53bBPhi_vx3Lcq7ABNIHu8n_wcQskADbI29DMrQSWRZ6SDPVSam2QXxa1TNfs/s200/ese+aroma+ch.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5426018951245544370" /></a> <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS0MBarWoTuL2IrG-DPNp6sF3OBeAyefIWTl6F52BA7-p4v_mgneDiIGe097E3gfLnwnLjZpyDVGmchtf8Uu-k_F_VYNz6UqUsMScozE32DWTLOQin6VxOaaoa-Jint3x1bA8tT_vc_Ok/s1600-h/descom+3-4ch.JPG"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 174px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS0MBarWoTuL2IrG-DPNp6sF3OBeAyefIWTl6F52BA7-p4v_mgneDiIGe097E3gfLnwnLjZpyDVGmchtf8Uu-k_F_VYNz6UqUsMScozE32DWTLOQin6VxOaaoa-Jint3x1bA8tT_vc_Ok/s200/descom+3-4ch.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5426020701504519346" /></a>
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<br />Uno de los casos mas indignantes es el de los asesinatos de mujeres en Ciudad Juárez; en todos los casos las víctimas son de escasos recursos, mujeres jóvenes,
<br />trabajadoras, vulnerables, social y económicamente. La muerte de estas mujeres tiene el mismo <span style="font-style:italic;">modus operandi</span>: fueron violadas, mutiladas, torturadas antes de morir y abandonadas en el desierto.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5fa7HNvDVaPDrWm2agQnANsjeH7C4nidM7G3sQFsOc8jKa7NYE8LKoiIJIfJZbjswrlh-LTJ8zjIfe0_ZcM1HNT2bqhe5w_NEkIm7nVu_a5SvYimpawvfwysjswgs8wpMGVY3Xst6pSk/s1600/des+comp++1-2+f.jpg" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="246" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5fa7HNvDVaPDrWm2agQnANsjeH7C4nidM7G3sQFsOc8jKa7NYE8LKoiIJIfJZbjswrlh-LTJ8zjIfe0_ZcM1HNT2bqhe5w_NEkIm7nVu_a5SvYimpawvfwysjswgs8wpMGVY3Xst6pSk/s400/des+comp++1-2+f.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDT6Z6Py0WV9e9V4ga9RtOdJFnImvbSfpZBDZqrj43IIKMqDR6Y8zrxE5EyNqEc9tfHB4tnFN_mHo9qmgA-CyO6d65v45rZV7x1DAUVR1SFmJw0LI3l-YLp_cdknWY2c9dKUyHUWQILBY/s1600/paisaje.jpg" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="268" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDT6Z6Py0WV9e9V4ga9RtOdJFnImvbSfpZBDZqrj43IIKMqDR6Y8zrxE5EyNqEc9tfHB4tnFN_mHo9qmgA-CyO6d65v45rZV7x1DAUVR1SFmJw0LI3l-YLp_cdknWY2c9dKUyHUWQILBY/s400/paisaje.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9cPFgTPDKQZZs4gbRuM6Jt3zlOfJQtRWEBAZ2KTDF5tgUttUo2FsO2lYIhbD3MPkVx7oFZQfE_UZ1BcvE3W6AoUP8InoADoZINUzFYkTP46ZBb1NA836RgYN7f6Q0TTy_v_o97dmGlO0/s1600/pregunto+al+plomofirma.jpg" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="400" width="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9cPFgTPDKQZZs4gbRuM6Jt3zlOfJQtRWEBAZ2KTDF5tgUttUo2FsO2lYIhbD3MPkVx7oFZQfE_UZ1BcvE3W6AoUP8InoADoZINUzFYkTP46ZBb1NA836RgYN7f6Q0TTy_v_o97dmGlO0/s400/pregunto+al+plomofirma.jpg" /></a></div>
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<br /><span style="font-weight:bold;">JUNTAS Y REVUELTAS
<br /> se inscribe en los festejos por el Día Internacional de la Mujer
<br />Abren exposición de 77 creadoras en el Museo de la Ciudad de México
<br />La Jornada
<br />Marzo 2006
<br /></spa
<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiztUFGnqS6hmp5l8uX8pZkJ-cKErBniEdEHAnQ0AI2Wa5VMAxV40FaOGANv6pO8Bm5hRX1BJJ1M_cga7JVKBHyA_fo-2zf3k49zdbeQfmEbb9abErPOo25LuA0i-4wV2hUk__WqLg1Js/s1600/Juntas.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 281px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiztUFGnqS6hmp5l8uX8pZkJ-cKErBniEdEHAnQ0AI2Wa5VMAxV40FaOGANv6pO8Bm5hRX1BJJ1M_cga7JVKBHyA_fo-2zf3k49zdbeQfmEbb9abErPOo25LuA0i-4wV2hUk__WqLg1Js/s400/Juntas.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5605295684983164466" /></a>
<br />La exposición Juntas y revueltas: mujeres en la plástica mexicana se inaugura hoy a las 19 horas en el Museo de la Ciudad de México, en avenida Pino Suárez 30, Centro Histórico
<br />
<br />La obra de 77 artistas se expone a partir de este miércoles en la muestra Juntas y revueltas: mujeres en la plástica mexicana, que forma parte de las celebraciones por el Día Internacional de la Mujer, que en nuestro país se conmemora desde 1975, fecha en la que se realizó la Primera Conferencia Internacional por los Derechos de la Mujer.
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<br />En esta muestra, que se inaugura hoy a las 19 horas en el Museo de la Ciudad de México, participan creadoras como Blanca Aguilar Cuevas, Erandi Almazán, Yolanda Andrade, Lizette Arauz, Patricia Aridjis, Adriana Armenta Alvarado, Verónica Barragán, Karina Bermejo, Helen Bickhman, Susana Buyo, Marcela Calderón Bony, Laura Cano, Mónica Susana Carmona León, Carolina Castañeda, Adhara Castellanos y Susana Casarín.
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<br />Otras participantes
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<br />Asimismo, figuran Rossana Cervantes, María Eugenia Chelet, Pilar Cortés Núñez, Christa Cowrie, Cristina Cuadra Stoupignan, Martha Delgado Ponce, Mónica Dower, Elizabeth de Jesús Espinoza, Eugenia Figueroa Mendoza, Ana Luisa Galindo, Mari Cruz García, Sol Garcidueñas, Maru de la Garza, Manuela Generali, Mónika Gómez Cruz y Lourdes Grobet.
<br />
<br />Se suman a la lista Mónica González Aragón, Adriana González López, Rosario Guillermo, Diana Gutiérrez Yarce, Ana Guzmán, Frida Hartz, Patricia Hordóñez, Cristina Kahlo, Carolina Kerlow, Grisell Lechuga, Alfia Leyva, Maritza López, Patricia Martos, Flor Minor, Maritza Morillas, Karima Muyais, Reika Nakayama, Teresa Olmedo Zavala, Mónica Ornelas, Santa Cecilia Orozco, María Orozco, Yazmín Ortega, Mónica Pallares Trujillo, Carolia Paniagua, Emelina Paniagua y Diana Piedra.
<br />
<br />En Juntas y revueltas también participan Mara Ponzanelli, Nadxieli Radaelli, Carmen Razo, Ingrid Reinald, Coral Revueltas, Yadithe, Cristina Rodríguez del Castillo, Gabriela Rodríguez, Mónica Romo Rangel, Lorena Salcedo, Karla Salgado, Sonia Sánchez Avelar, Aline Shkuevich Bialik, Elizabeth Skinfill, Carolina Tangasi, Edith Vázquez, Yadira Velázquez y Lorena Wolfer.
<br />
<br />Los formatos y técnicas de la exposición van del óleo al grabado, de la escultura a la fotografía, cerámica o alebrijes.
<br />
<br />Todas estas obras son de tema libre y participan creadoras reconocidas y otras que se están abriendo espacio, para algunas de ellas es su primera exposición.
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<br />El Museo de la Ciudad de México se localiza en Pino Suárez 30, en el Centro Histórico, y sus horarios son de martes a domingo de 10 a 18 horas.
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<br />La inauguración de Juntas y revueltas, muestra que se realiza con la participación de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal, es este miércoles a las 19 horas, con la presencia de las artistas.
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<br />Maritza Morillashttp://www.blogger.com/profile/10747266032142992133noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1074889426207534887.post-52741545306837394292010-01-11T18:37:00.001-08:002010-01-12T16:59:53.691-08:00Pintura AGONÍA DE LA CONCIENCIA<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwdGNJFQ3dxU2-J_dUYKxjySbJF6OX4Y78MIz-Glsk7HmNOLB9SAGpKObcY4Krr1hTdZLP2rEWh2VM7m0S-YhAw3INPpVZ9wlODyoy6ePjg7Gd4UeR1sqS8UYyT2fIgwQZw204u9KwIew/s1600-h/como+ahogados+ch.JPG"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 267px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwdGNJFQ3dxU2-J_dUYKxjySbJF6OX4Y78MIz-Glsk7HmNOLB9SAGpKObcY4Krr1hTdZLP2rEWh2VM7m0S-YhAw3INPpVZ9wlODyoy6ePjg7Gd4UeR1sqS8UYyT2fIgwQZw204u9KwIew/s320/como+ahogados+ch.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5425691969398559362" /></a><br />“Los peces sueñan inmóviles en la bienaventuranza del agua fétida.<br />No son como los hombres que se agitan en sus lechos desdichados”<br /><br />Aunque lo parezca no es ésta una frase surgida de las “Memorias de un fumador de opio,” Ni fruto de la absenta o el láudano decimonónicos. Tampoco pertenece al diván de un psiquiatra, ni a una novela de Anne Rice. Es, sencillamente, la leyenda que acompaña a un óleo de pesadilla. La pesadilla nuestra de cada día, se entiende. La expresión pura y simple del dolor descontrolado, del penar inconsciente que nos devora, aletargado, tras los oscuros muros de la conciencia. <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjASUpkKhn5AyPHCFAOCvtKmCi0Mbeh7yDULMkWFYTD0_z5j1EUZJxD9vkj2QL1GBax4So5X7CkdWSnQMjlUFtfT4GeNg7SGkmVGFa4FRE81GTbCvIQN-mkpgr3Ed6FP44uXPRLy9vF7V8/s1600-h/codigobarras+ch.JPG"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 160px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjASUpkKhn5AyPHCFAOCvtKmCi0Mbeh7yDULMkWFYTD0_z5j1EUZJxD9vkj2QL1GBax4So5X7CkdWSnQMjlUFtfT4GeNg7SGkmVGFa4FRE81GTbCvIQN-mkpgr3Ed6FP44uXPRLy9vF7V8/s200/codigobarras+ch.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5426022610026404434" /></a><br /><br />Porque eso es, y no otra cosa, la pintura de Maritza Morillas. Devaneos de la conciencia intentando aflorar a través de las redes del sueño para llegar al desgarramiento de todo aquello que convierte al hombre en ser racional y razonado.<br /><br />Y envolviendo a la pesadilla. Como crisálida, el particular bestiario de Maritza. Zoología imaginada más que imaginada que arropa desde el estupor, la indiferencia o la sorna descarada, la agónica conciencia de los hombres. Decapitados chanchos de vívidas pupilas que invitan al sosiego desde el frío gancho de una carnicería, ocelos circulares de bobos pescaditos descansados, cadavéricos cráneos de reses resucitadas y alguna que otra fiera desplumada velan desde la muerte, la vida verdadera de los sueños.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcLmUl5oFGcfX2r5sn7MHBZD9loDQHiSZU1LqGm-9ArGnJOGB4Uqa2eS7F4kdV7uN6ow-IcTGE9745GLBL9mfUFh_I4_G-Y1Q4Gcj6mORbEUUrWLXJGX1RV_xB_kibDkiBXZFgxPsyf80/s1600-h/feto+1+ch.JPG"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcLmUl5oFGcfX2r5sn7MHBZD9loDQHiSZU1LqGm-9ArGnJOGB4Uqa2eS7F4kdV7uN6ow-IcTGE9745GLBL9mfUFh_I4_G-Y1Q4Gcj6mORbEUUrWLXJGX1RV_xB_kibDkiBXZFgxPsyf80/s200/feto+1+ch.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5426021965496886866" /></a><br /><br />Maritza Morillas no necesita un elogio fácil. Desnudar el alma puede ser más peligroso que desvestir los cuerpos y en todo caso, menos grato al espectador que busca, únicamente, un divertimento visual. Sus cuadros lastiman porque nos abocan a un ejercicio de introspección tendente a descubrir aquello que en el acontecer cotidiano ocultamos celosamente: que el hombre es un ser endeble y cuitado cuyos fantasmas se reencarnan en el frágil perfil de los sueños. Tal vez sólo tal vez, la única pretensión de esta joven y talentosa mujer sea la misma que hace cien años, en Cuba, dictaba a Julián de Casal locas y adoloridas palabras:<br /><br />Del pasado no llevo las señales <br />Y aveces de que existo no estoy cierto,<br />Porque la vida es para mí un desierto <br />Poblado de figuras espectrales.1<br /><br />Nelida Vidal<br /><br />1Julián de Casal “ Pax anima”, 1863-1893<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg_-G5dOeT8rPMIzsFRwT-a9bzK51srIjym6EFiKqkeGPLLGJkx0gApCm5oDeENfiw31vEyl2ln6nVeU9aGiaOEFF5Ig5PFk5yIsoQpvzpE0nDgC2uPv-xPiLf_GIZgmnXaklcJwxtZZA/s1600-h/agonia.gif"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 252px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg_-G5dOeT8rPMIzsFRwT-a9bzK51srIjym6EFiKqkeGPLLGJkx0gApCm5oDeENfiw31vEyl2ln6nVeU9aGiaOEFF5Ig5PFk5yIsoQpvzpE0nDgC2uPv-xPiLf_GIZgmnXaklcJwxtZZA/s320/agonia.gif" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5425678734080045890" /></a>Maritza Morillashttp://www.blogger.com/profile/10747266032142992133noreply@blogger.com0