lunes, 18 de noviembre de 2013




El Milenio visto por el Arte: Maritza Morillas
En su taller trabaja en su obra, da clases de pintura, realiza piezas únicas de peltre pintado y horneado; un espacio pequeño y organizado para la creación, una fábrica creativa.

Maritza Morillas nació en la Ciudad de México en 1969. (Octavio Hoyos)

AVELINA LÉSPER
04/11/2013 01:26 PM

México. Convivir con la educación artística

Lo que aporta la escuela de arte son las técnicas, eso es importante, y confrontarte con tus demás compañeros, ver sus trabajos es una retroalimentación y es lo que realmente ayuda. Cuando estuve en la ENAP yo quería empezar a hacer una serie, y cuando entré a los talleres de pintura me impuse ese reto de hacer una serie de cuadros, no un cuadro por tema y luego otro por otro tema, veía que otros trabajan así, que eran sueltos. Desde entonces trato de hacer series.

Ver pintura y querer pintar

Cuando estaba chica me acuerdo que mi papá me regaló un libro de Van Gogh, entonces me gustaba su pincelada gruesa y cómo pintaba. Cuando estaba en la escuela de iniciación artística conocí la obra de Picasso y me leí varias biografías de él y me gustaba mucho su vida. Su vida personal fue un desastre, su vida dedicada al trabajo me gustaba mucho.

El despojo animal

Vivía muy cerca del Mercado de Jamaica y acompañaba a mi mamá a hacer la compra desde niña, y me impresionaban mucho los mostradores de carne. Recuerdo que las patas de pollo me quedaban a la altura de la cara, entonces yo les agarraba las uñas, y un día mi mamá me dio unas patas para que me las comiera cocidas, y entonces yo traté de comerlas, pero yo no quería, sentía que era una mano mía. Todas esas sensaciones me marcaron. Tenía que pintar algo que realmente me afecte. Siempre me han gustado los animales, y he estado en desacuerdo en todas las consecuencias de una sociedad depredadora, así que dije: voy a pintar eso, y me fui al Mercado de Jamaica a tomar fotos.

"Pinto las consecuencias de una sociedad depredadora"

El despojo humano

No hay salida, cada vez vamos peor, por ejemplo, todo empezó en mi obra con eso de los animales del mercado "Agonía de la Conciencia" y hacer una analogía de cadáveres humanos con animales, para tratarlos de poner en el mismo sitio y competir en un mismo espacio. Después seguí con la industria alimentaria, porque cada vez es peor y se han generado pandemias por este interés de querer producir más carne y es algo que se nos está revirtiendo porque la enfermedad de las vacas locas que es la encefalopatía espongiforme bovina, se originó por alimentar a las vacas con borregos, cuerpos de borregos muertos y enfermos por una enfermedad llamada Scrapie, sus restos fueron procesados para hacerlos un alimento. Eso se lo dieron a las vacas que es un animal herbívoro y se volvieron caníbales. Esas cosas me interesan mucho, me impresiona y siento impotencia por no poder hacer nada.

Depredadores y criminales

Soy totalmente realista y fatalista porque sé que eso es lo que viene, por ejemplo, la depredación del Amazonas no va a retroceder y va a ser cada vez más y más y así todos los seres vivos que nos rodean el hombre los sigue depredando y destruyendo. No es fácil pintar esto, a muchos espectadores les molesta. Me acuerdo que cuando estaba pintando un cuadro con unas cabezas de puerco en la ENAP, llegó una muchacha un poco indignada y me dijo "¿por qué pintas eso? ¿A dónde te vas a meter?", y le dije al mercado. Estas cabezas cuando tú vas al mercado tal vez sólo son carne, pero yo veo la cabeza de un cerdo decapitado simplemente sacado de contexto.



El Milenio y los despojos de una Revolución


Está el Monumento a una Revolución que no lo logró ser un símbolo, es como una derrota. Además el caballo ya tiene ahí muchísimo tiempo, ya está seco, es carroña, tiene una parte que ya ha sido devorada, es un aviso de cómo va a terminar el milenio, es una escena final para que caiga el telón y hasta ahí llegamos. Eso es todo.

RASTROS DEL ULTIMO MILENIO


Aqui el enlace al sitio de El Milenio Visto Por El Arte
http://arte.milenio.com/artistas/30maritza/



El fin de una era, el anuncio del caos, está presente en cada instante, en el golpe de los hechos que no ceden, que son cada vez más irreversibles. Los restos carcomidos del cadáver de un caballo, símbolo de la guerra, el cielo incendiario, el monumento a una revolución casi olvidada, no es fatalismo, es la coherente sinceridad de lo que estamos viviendo. Maritza Morillas tiene una obra que indaga en la putrefacción social, orgánica y humana, en el despojo del devenir. No le teme al impacto visual, a la impresión del que ve su obra, al contrario, está ahí para obligarlo a ver, a asimilar que hay algo más que no es agradable o fácil.

Avelina Lésper 

miércoles, 30 de octubre de 2013



ÉSTE SÁBADO 2 DE NOVIEMBRE A LAS 20:30 LA TRANSMISIÓN DE MI ENTREVISTA EN MILENIO TV.

GRUPO MILENIO, COMO OBSERVADOR Y TESTIGO DE LA SOCIEDAD, VISLUMBRA EL VALOR DEL APOYO AL ARTE Y EL PAPEL QUE TIENE LA CREACIÓN EN EL PROGRESO HUMANISTA DE NUESTRA SOCIEDAD.
EL MILENIO VISTO POR EL ARTE ES UNA COLECCIÓN DE PINTURA Y UNA PLATAFORMA DE APOYO A ARTISTAS MEXICANOS.
EL MILENIO VISTO POR EL ARTE BRINDA DIFUSIÓN, PROMOCIÓN Y POSICIONAMIENTO A CADA ARTISTA.
OBJETIVOS
Acercar a los artistas y sus obras con el público.
-Conservar ,Exponer y catalogar la obra.
-Estudiarla, promoverla y analizarla en exposiciones y conferencias.
-Divulgar los procesos creativos en las diferentes disciplinas artísticas.


LA PINTURA MEXICANA POSEE GRANDES VALORES QUE HAN CREADO UN CUERPO DE OBRA CON COHERENCIA, RIESGO, COMPROMISO Y DE PODEROSA INDIVIDUALIDAD.
-La selección de los artistas que conforman esta plataforma de divulgación y difusión de la pintura, tiene como fin crear conocimiento de nuestra plástica en el público.
-Esta colección tiene artistas consagrados, de carrera media y emergentes, con el fin de mostrar un panorama completo de lo que se esta haciendo dentro del campo de la pintura en México.
-En la elección de cada artista pesó su implicación pictórica, la influencia de su obra en otras generaciones, la osadía de su leguaje, el perfeccionismo técnico y su trayectoria.

El pintor es un visionario que selecciona un aspecto de la realidad, de la existencia o de su imaginario para describir o comunicar una idea. Esta idea es el Milenio que inicia y que no sabemos a dónde se dirige o qué esperar de él.
El milenio en la humanidad, en la existencia, en el erotismo, en la guerra, en la naturaleza, en la abstracción espiritual, en el grito social.
Existen pinturas que con sus imágenes se han adelantado a la Historia misma, que han descrito situaciones que nunca sospechamos que sucederían. Ese fenómeno estético es lo que buscamos que los pintores investiguen y se adentren en su expresión.

miércoles, 10 de abril de 2013

EL MILENIO VISTO POR EL ARTE


Por Avelina Lésper

El Milenio Visto por el Arte es un proyecto de Grupo Milenio, son 34 pintores, su trayectoria y la visión que tiene del milenio. 34 programas de televisión que aparecerán todos los sábados en Milenio Televisión a las 19:30 horas y se repite ese mismo día a las 23 horas. Cablevision canal 120, Monterey canal 14 de cablevisión básico y 420 de megacable. Guadalajara canal 234. En internet podrán ver todos los programas bajo Milenio Arte. Aparecerá en Milenio Diario todos los viernes un gran anuncio para cada programa y el lunes dos planas completas con la obra y la entrevista. Además en la programación de televisión tendremos cápsulas con las pinturas y un texto en voz off. Se editarán 34 catálogos y un catálogo genérico de toda la colección.
Les entrevistas las puedes ver en mi site http://www.avelinalesper.com/






viernes, 23 de noviembre de 2012

El Café de las Imágenes Casa de Francia

Ese aroma a flores…

Una mujer yace desnuda y sin vida, un hilo de sangre corre por su rostro, su imagen inunda el espacio, la atmósfera es completamente azul irradiando tranquilidad y paz, al mismo momento de quedar este cuerpo inerte, nace una lluvia de flores de cempasúchil que va cayendo, anunciándonos que su cuerpo será arropado por ellas, imperando el aroma tan particular que de ellas emana, nos dan la esperanza de que la guiarán a un mejor destino.

Como la artista y pintora de este cuadro, lo que a mí más me interesa es la opinión del espectador, así que para este ejercicio incluí las evocaciones de otras personas que a continuación cito:

Evocación por José Miguel Moreno Analista Financiero y Músico (Sus textos acompañan mis cuadros desde hace algunos años.)

Mujer violentada en un amanecer que ya no llega. Lirismo floral para atrocidad real. Fragancia de flores de cempasúchil, perfume de flores ensabanadas y ella, aroma de rosa salvajemente escardada, savia de vida que por su boca escapa.

Inerte yace en su alboroto de dedos y pelo, y de su comisura espumea fino hilado de brutal crimen. Y así se desangra un oasis de fertilidad.

Evocación por Denny Piña Bióloga y Entomóloga Forense "Las fuerzas de gravedad y de la muerte en paralelo. Las livideces como un mar de serenidad al final de la existencia, el cual se ve agitado por una oleada de un perfume vegetal. Es así, vida circundando a la muerte, en un intento esperanzado por metérsele en la piel"

Evocación por Aida Andrade Dramaturga y Directora "Como dormir con ojos abiertos soñando mañanas imposibles... sin colores...con un aroma lejano de rosas que jamás adornaron la casa. Así debiera ser el sueño que quizás no es eterno sino efímero." Me evoca la paz que finaliza la desesperanza. Como cuando ya pasaste tanto en la vida, que no te quedan más ganas de pelear o de luchar... no importa si la muerte viene o no violenta, al final sólo queda esto, paz... en medio de la desnudez del mundo: sólo paz. Que creo que es el fin último de la esperanza mundana.

Evocación por Manuel Jesús González Manrique Doctor en Historia del Arte No estoy hecha para esto, para oler a carnalidades tersas violentadas, a expectativas truncadas, a pieles bruñidas, deseables y creadoras. No estoy hecha para oler la savia derramada por donde debía entrar vida. Estoy hecha para que me huelan junto a las pieles ajadas por el tiempo, la enfermedad y el cansancio claudicante de una vida plena. Para indicarle el camino a los que ya agotaron su periplo por estos lares y para que vuelvan en noviembre con los suyos. Mi olor acaramelado no está para enmascarar los aromas de los que aún deberían estar conmoviéndose.

CAroDAtaVERnibus Esta obra pertenece a una serie titulada CAroDAtaVERnibus en Ciudad Juárez y a continuación describo el contexto de la misma

Mi obra es un constante reflejo de la realidad, de ésa realidad que percibo. Esta temática es una búsqueda que muestra una realidad en constante agonía: El cuerpo aniquilado de una mujer en el desierto o una res abierta en canal, son, aberraciones que se han vuelto cotidianas en nuestra sociedad; el reflejo de estos dolores, de estas imágenes casi grotescas, de esas realidades abiertas en dos han sido, en mi obra, imprescindibles, independientemente de que sea aceptada o no.

Una de las causas que me ha motivado a trabajar sobre este tema es el misterio que siempre guarda la muerte y, sobre todo, el móvil que lleva a alguien a ocasionar la muerte de otro: por ambición, por racismo, por misoginia, por lucro, por poder o por causas aparentemente inexplicables.

Así está sucediendo actualmente en nuestro país, en donde los indiscriminados asesinatos que se cometen han quedado reducidos a cifras, a meras estadísticas de muerte.

Uno de los casos más indignantes es el de los asesinatos de mujeres en Ciudad Juárez, en todos los casos las víctimas son de escasos recursos mujeres jóvenes, trabajadoras, vulnerables social y económicamente. La muerte de estas mujeres tiene el mismo modus operandi: fueron violadas, mutiladas, torturadas antes de morir y abandonadas en el desierto.

México, al igual que otros muchos países, no cuenta con un sistema de estadísticas fiable que permita conocer con exactitud el número de feminicidios cometidos, pero según fuentes oficiales en los últimos 25 años en México se han producido más de 34,000 muertes violentas de mujeres (una media de 4 mujeres asesinadas por día)!!!! .

Y en medio de esa tragedia, ha llegado la otra que tantas portadas ha ocupado a lo largo de este sexenio: los 70,000 crímenes del narcotráfico. Y espanta ver cómo en México vivamos con esa cotidianeidad como si nada, como si fuera común encontrarse cuerpos colgados de puentes, o cabezas decapitadas en las banquetas, en grandes hileras, o fosas comunes con cuerpos descuartizados. ¿Se imaginan el pavor que una escena así ocasionaría en cualquier otro país y la reacción social que detonaría? Y aquí vemos las portadas de los periódicos o los noticieros de la noche con pasmosa indiferencia.

Ciudad Juárez, narcotráfico, ajustes de cuentas, celos, sicarios. México es un país de violencia y muerte. Y como mexicana expongo esa situación con esa crudeza tan mexicana, con esa estética tan mexicana que me ha dado esta cultura: el brutal crimen y la flor de cempasúchil. Es lo natural, ¿o no?.

Maritza Morillas

lunes, 15 de octubre de 2012

Affordable Art Fair México

Un divertido evento de tres días, presentando una gran cantidad de galerías y una enorme variedad de arte contemporáneo, Affordable Art Fair México se llevará a cabo del 19 al 21 de octubre en Expo Reforma en la Ciudad de México.
Nuestro concepto es simple, pero único: una atmósfera inspiradora y amigable en la que puedes encontrar miles de pinturas, grabados, esculturas y fotografías originales, todo bajo un mismo techo, y todo por debajo de $99,000 pesos. El trabajo de artistas jóvenes emergentes se muestra al lado de algunas de las firmas de renombre, mientras nuestra exhibición de Talento Joven da la oportunidad de descubrir una obra maestra del futuro. El forzoso etiquetado del precio en todas las obras de arte significa que puedes saber exactamente lo que viene bien a tu presupuesto.

domingo, 20 de mayo de 2012

CONTRACORRIENTE


EXPOSICIÓN INDIVIDUAL DE PINTURA
Galería MEDELLíN 174, Colonia Roma.
CONTRACORRIENTE.



POR AVELINA LÉSPER.
Pintar es hoy un acto contra corriente. Vemos en los museos y galerías obras que no demuestran talento ni inteligencia, y que además se jactan de su mínima factura y su usurpación del término arte. A pesar de eso, hay pintores que crean al margen de este oportunismo devastador. Martiza Morillas está en este camino. Su pintura se ha arriesgado entre la línea del horror y la belleza. Trata con virtuosismo el animal con vida o convertido en un despojo. Nos enfrenta con ese encanto seductor que significa presenciar una escena dramática tratada en una obra llevada a sus límites estéticos. Maritza Morillas pinta peces en aguas fantásticas, con arquitecturas sumergidas, tonos azules y platas. Deja de lado la fatalidad de otras de sus obras para llevarnos a la plenitud de estos peces que nadan en la profundidad, ajenos a lo que sucede en la superficie. Así crea Morillas, ajena al vandalismo de la moda, crea contra corriente.